嘉宾姓名:葛玉君
嘉宾职位:本次展览秘书长、中央美术学院博士

关于“追求卓越——来自学院的艺术家 首届油画邀请展”及其所引发的思考

时间:2016-06-02 10:55:12

“追求卓越:来自学院的艺术家——首届油画邀请展”是由文化部中国文化管理协会艺术家委员会主办,中央美术学院学术支持,大韵堂艺术机构承办的全国性学术邀请展。2014年10月,在中央美术学院举行新闻发布会后,历时一年半分别于上海、杭州、重庆、西安、天津等地进行了巡回展出,并于2016年3月份在中国美术馆举办了隆重的收官展。

 

本次展览经过学术委员会严格筛选,最后确定展出全国12所院校的114名  艺术家的近二百幅作品,展览的艺术家从老一辈的靳尚谊、詹建俊先生到40后、50后的韦尔申、马路、谢东明、杨参军再到60后70后的庞茂琨、郑艺、陈子胄,再到80后90后的新锐马家伟、陈文厦、蔡昊坤等人。无论从纵向的年龄结构上还是从横向的涉及到的全国美术院校方面,其高品质、高规格、搞学术的程度都是在近些年来未有的。本次展览不仅首开导师与学生同台展出之先河,同时在诸如当下中国高等美术教育、中国当代艺术乃至民间资本与学术发展等多领域都极具现实启发意义。从这个意义上说,我更愿意将本次展览定位为近些年美术界的一次重要学术事件。

 

作为本次展览的秘书长,我有幸参与巡展的整个过程。下面就首先简要介绍一下本次展览,然后谈一下我个人的体会。

 

展览筹备之初,即邀请著名美术理论家、学界泰斗邵大箴先生担任学术主持并兼任学术委员会主任,组成由殷双喜先生和王镛先生为副主任的高学术水准的学术委员会,秉持学术公心,保持严谨的学术态度是这次展览的首要原则。学术委员会对每一位参展导师、研究生同学,乃至每一幅作品都进行了严格的筛选,最后从五百多幅报名作品中筛选出近二百余幅参展,使得本次巡展在启动伊始就保持一个很高的学术水准。在各地巡展期间,围绕展览主题并兼顾地域特点组织召开了数次巡城论坛及学术研讨会,研讨会一方面针对近些年来中国高等艺术院校油画教学成果、当下油画生态进行了积极的探讨与反思,另一方面,也就地域风格与时代风格,同质化与差异化,先锋性与民间性,西方文脉与中国转换乃至民族身份认同与全球化等多方面、多层次、多角度展开了积极的探讨并引发碰撞与争鸣,进而促进学术交流,推动学术发展。巡展结束后将整理成一套完整的艺术文献集,为中国当代油画发展提供一份有价值的文献资料。在我个人看来,这次活动不仅对当下学院油画,同时对当下整个艺术教育领域都有着极为重要的现实意义。因此,我们不仅希望把这一展览做成一次重要的学术文献展,为日后研究、实践提供“在场”的现实经验,同时更希望它能够为民间资本合理介入学术研究提供一次可供借鉴的范式。

 

关于本次巡展的特点,我将其概况为“两纵”“两横”。巡展的第一站在上海油雕院美术馆展出,所采取的是一种按艺术风格分类的比较开放式的展览形式,就是我们把教师和学生的作品分区展示,并将各自作品按风格来布置呈现。这样的展览形式,使得我们能够在各个院校的师资力量及学生创作之间做一个直观的比较或调研。上海站之后的几次展览,基本上是以各自院校为阵,各个学院的导师和学生在同一展区并列展出。正是基于此,我将这次展览特点概括为“两纵两横”。“两纵”即一方面展览呈现出各个院校自身油画教学几代人传承的一个纵向的学术沿革脉络,同时也是每位导师与自己的研究生之间的一种纵向的教学实践、学术传承方式的直观呈现方式。“两横”是指,其一,各大美术院校之间的师资力量的一次比较集中的互动式的展示与调研,另一方面是各学院研究生教学的一个集中比较与调研。我们知道,目前全国八大美术学院有一个针对本科生的全国性巡回展览“千里之行”,而“来自学院的艺术家 首届油画巡回展”更多是在研究生层面的一次“千里之行”展览。展览不仅为各学院研究生提供了一个优质的展览平台,更是开启了导师与学生同台亮技的一种新的展览范式。

 

本次巡展除集中讨论学院油画发展及当下的现状外,还涉及到以下诸多问题。如:

1,在当下众多绘画风格样式语境中,如何建构绘画的评价体系或价值标准?

2,在行为艺术、观念艺术、传统绘画等混杂的艺术语境中,传统架上绘画教学面临的问题是什么?

3,高端艺术人才的培养是否有模式可言?

4,近一段时期关于东西方当代艺术的探讨颇多,那么我们的当代艺术和西方的当代艺术究竟有什么样的差距与差异?

5,近些年,民间资本纷纷进驻艺术领域,在这样的情境下,民间资本如何在不影响学术水准的前提下合理且有效的参与艺术学术进程?

 

当然,这次巡展所引发的另外一个相关的问题是,相较于国、油、版、雕等单画种展览,近些年来出现了一种展览“新常态”,即跨画种、跨界的展览形式,换言之,在一个展览中同时呈现不同的画种形式,包括装置艺术、影像创作等等。当下各种国际性展览,包括国内上海、北京等双年展都是采用这样一种展览形式。而这样的展览形式本身在解构从前单画种展览审美体系、评价标准的同时,也给我们提出一个既新又老的话题,那就是我们对于艺术“概念”如何定义,是以一种审美的维度,一种历史、时间意义上的考察,还是一种作为“事件”的“艺术”的定义抑或社会实践、个人情感层面的爬梳?在这种展览形式中,艺术的定义无疑是流动性的,是处在一种不停的追问过程当中的,艺术本身在刺激着我们的脉搏,让我们得以重新审视并反思着当下的现实。正是在这个意义上,将这种展览“新常态”形式与本次巡展相比较的同时,启发我们来思考如何考量一个跨界展览和单画种“同与不同”背后的意义,如何考量不同的呈现方式背后的价值取向,背后所具有的历史呼吸感、时代的温度、艺术家个人魅力及对画面处理的理性思考等,这不仅是我们反思当下展览现状的一个维度,无疑,也为我们进一步深入思考此次巡展所引发的诸多问题提供了一个清晰的探索方向。

 

最后一个问题涉及到艺术与市场,展览与资本之间的关系问题。在我看来,此次巡展无疑提供了一种民间资本介入学术研究的崭新模式。记得一次研讨会上,一位学者使用了一个词,即“第三方力量”,他的意思是说我们这样一个展览得以成行实质上归因于一种民间资本的介入,在他看来,这样一种介入的方式可能在某种意义上规避了一些繁琐流程细节的同时,也使得展览得以独立于市场之外,而更利于展览学术性的呈现。我想这次展览能够得到大家的认可,也得到了各大美术学院的支持,有一点就是展览纯粹的“学术性”,这一点非常重要,而它背后的支撑就是这个展览的“非盈利性”,当然,“纯学术性”与“非盈利性”是两个互为因果的因素。即:“纯学术性”和“非盈利性”是这个展览的两个特点。它努力打造的是一个支持学院艺术,支持青年艺术家的极具创意的展示平台。从这一点来讲,我们要深深的感谢大韵堂艺术机构所作出的积极的努力与“卓越”的贡献。

 

葛玉君

本次展览秘书长 中央美术学院青年教师 博士


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