嘉宾姓名:王少軍
嘉宾职位:中央美术学院党委副书记

王少軍: 建设一个清晰的学术界面

时间:2016-05-09 17:16:25

我想从相似性或者说类似的问题上来谈一谈这次的展览。第一个印象就是,我感觉所有参加展览的作品,可以说总体上代表了我们这十几所院校当下油画教学的面貌,这点我感觉比较突出。刚才王镛先生也提到了导向性问题,我对这个印象也特别深,各个院校从教学创作这个角度来讲,有一个明显的引导,无论是学生,包括教员之间这种大的方向性也比较一致,这是我的第二个印象。

 

另外一点就是,我觉得这个展览有两个特别明显的特点,或者说应该引起注意的,也值得去研究的两个特征。第一个就是导师和研究生各自的作品并置放在一个展厅内来展览,而且是最新完成的作品;还有一个层面就是油画系,油画专业,以学校为单位进行展览,我觉得这又是一种并置。这个展览持久地在全国范围内巡回展出的一个重要动机可能是要把我们这几所院校,油画高等专业性教育的成果展示给社会。我觉得这不是一个内部的展览,是一个完全开放式的、社会性的展览,或者说也包括我们各院校之间交流性切磋技艺式的、教学经验式的展览。

 

还有一点就是各个院校之间的作品所呈现给我的印象是,虽然有人认为在材料方面,在个性化上,追求方向上都有所不同,但是我给总体的感觉是语言的落差不是很大,这是给我明显的一个印象。当然以具像语言来表现的偏多,艺术传达的这种观念的思想性当然各有不同。我觉得这个展览大有可以后续的可能性,这个工作你们一定在想、在做,就是这里面有很多东西需要去整理,去思考。我想这后面有更多实实在在的学术上的一些动机和行为,以及最后的成果都会放在里面。

 

就刚才研讨题目来讲还有一个方面是存在的问题。看过这个展览以后,也引发了我的一些思考,因为这是一个实实在在教学的概念,一个是导师,一个是学生,一个是教,一个是学,导师在自己创作中呈现和学生通过导师的教育辅导呈现出来的作品并置在一起,那显然就透露出来老师在教学上面的影响。在教学当中,比如我们特别传统的基础教学,现在实际上就是一个问题,我们鼓励学生发挥自身的个性化创造,探索这两者之间的关系,这两个命题在历史上就是面临的问题,而不是今天才遇到,但是对于今天来说实际上是特别突出而尖锐的问题,因为今天不同于十年前,或者更早的那个状态,比如说具像写实的这种风格,就面临着你怎样走向出口,我们的学生四年以后,他变成什么样,你教给他的基础,和他最终创作时候所呈现的面貌会发生哪些变化,反正我体会到,我教的学生当中是千差万别的。

 

刚刚在来的路上,和胡建成先生探讨教学,我们都有切身的感受。比如说公共课程和导师自己来上课之间的一种关系,这两个课是在同一个时空内产生的,学生都要涉猎,他受的教育不仅仅是你导师所界定的范围之内的,所以有时候你会很难预料得到,学生在受教育的过程当中所发生的那种演变,我觉得这是个挺大的问题。不是某一个老师发牢骚说,你们谁也别管我的学生,只能让我教他,不是这样的,学生面对的时代变了,时空变了,信息变了,开放度也变了。

 

我觉得油画艺术,当然回到这个主题上来讲,我觉得现在我们要有一个目标,这个目标不是统一的目标,而是一个学术的大课题,我觉得要分门别类,我不想说的太长,因为时间比较短暂,我想早一点亮明我的观点,就是要明确学术的一个界面,就是学术的方向一定要清晰,你所主张的学术追求,作为老师首先要有一个特别清晰的学术界面,这个界面不是起什么作用,不是来维护什么,而是让学生清楚,你学的这个东西不是混淆于另一个界面的东西,这个知识是要讲的,如果不讲,学生从这个界面疏离到那个界面,他不知道他在做什么,凭着感觉走。我觉得在学术风气上,学风上要明确,呼吁这个意识,就是学术的派别之间要互相尊重,这个尊重是学术本身的性质决定的——严肃认真、负责任,所以从这方面来讲,我们高等院校现在已经不仅仅是围绕现实主义艺术而存在,发展到今天,还有不同的有价值的艺术都进入到我们中国的高等艺术教育里面,不管是多么大范围内的人群,实际上都面对着复杂的学术的生态,所以从这个意义上讲,我们必须去思考或者去行动来使我们的学术氛围形成一个有序,而且科学的,有利于社会进步的这么一个学术生态环境,谢谢。


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